פברואר 2023 – בתיאטרון קליפה
להזמנת כרטיסים: באתר www.clipa.co.il או בטלפון 03-6399090
שם המופע | תאריך ושעה | מיקום המופע |
---|---|---|
DIE די |
חמישי 9 בפברואר 20:00 חמישי 16 בפברואר 20:00 חמישי 23 בפברואר 20:00
|
תיאטרון קליפה-
רחוב הרב קוק 37 תל אביב |
באתי ראיתי |
שישי 3 בפברואר 15:00 שלישי 21 בפברואר 21:30 שבת 25 בפברואר 20:30 |
מוזיאון תל אביב לאמנות |
קרטושקה |
שלישי 7 בפברואר 20:30
שבת 11 בפברואר 20:30 |
לבונטין 6 תל אביב |
צלילים בצנצנת | שישי 3 בפברואר 13:30 |
חלל קולקטיב גלם – רחוב הנמל 23 חיפה |
כאן גרים
הצגת ילדים |
שבת 11 בפברואר 11:30 שבת 25 בפברואר 11:30
|
תיאטרון קליפה-
רחוב הרב קוק 37 תל אביב |
"די – DIE"
פרפורמנס-שירה-דוקומנטרי-מוזיקה-מוות
"במרחק לחיצה של כפתור על שלט בְּיָדַי, לבחור את הרגע בו תהיו בִּלְעָדַי"
מאת ובבימוי: אריאל ברונז
בהשתתפות 7 אנשים בגילאי 70-90
תיאטרון קליפה, ת"א
חמישי 9 בפברואר 20:00
חמישי 16 בפברואר 20:00
חמישי 23 בפברואר 20:00
"בילדותי חלקתי בבני-ברק חדר עם ארבעת הסבתות והסבים שלי. בחדר השני ישנו הורי. שגרת החיים במארג חברתי הכולל אבא ניצול שואה, אמא חולה, ילד וארבעה זקנים, זכורה לי כחוויה מנחמת של בית, בתוך מציאות חיים של סרט אימה. עם הורים שעובדים כמטפלים סיעודיים וסבתא עם אלצהיימר שלא יוצאת שבע שנים מהמיטה, הנוכחות של המוות בחיים הופכת לדבר שבשגרה. היום, הורי מגיעים בצעדי ענק אל גיל הפרישה מהחיים, ואני חש שחסרים לנו את כל הכלים להתמודד עם זה." אריאל ברונז.
תיאטרון קליפה גאה להציג בבכורה את המופע די DIE: פרפורמנס- שירה- דוקומנטרי- מוזיקה- מוות. המופע נוצר מתוך עבודת מחקר של שנתיים אותה ערכתי ביחד עם אנסמבל בגילאי 70-90 שהגיע מכל רחבי הארץ, מעוטף עזה ועד נהריה, בחיפוש אחר צורות חדשות של מופע והתמודדות עם זקנה ומוות. התהליך החל בתור מחווה, אחרי שנת הסגר בקורונה, שאילצה אנשים בגיל השלישי להסתגר בתוך הבתים והביאה לתהליך מואץ של הזדקנות.
מכיוון שתהליך העבודה מתפרש על מספר שנים, עם הזמן, ההזדקנות של חלק מהמשתתפים החלה לתת את אותותיה בגוף, ומצבים מורכבים ומאתגרים כמו ניתוחים, כאבים, סחרחורות וחולשה גרמו לסימני שאלה רבים לגבי היתכנות הפרויקט. סימני שאלה אלה הפכו לאבני הדרך שלנו בתהליך, בו לא מובן מאליו שכולם יגיעו אל קו הסיום, ולא ברור עוד כמה זמן ההצגה תוכל להימשך.
קרדיטים: יצירה, טקסטים ובימוי: אריאל ברונז, ליווי אמנותי, עיצוב תלבושות ותאורה: עידית הרמן, משתתפים: תלמה דים, דניאל לוז, דריו ישראל דוד מירי באר, כרמלה בן ישי, דורותה ביאלס, עודד כרמי, דוד דריו ישראל, רעות רבקה, לילה טולפנוב, אבשלום ברתל, ניהול מוזיקלי: רעות רבקה, ייעוץ תנועתי: ארתור אסטמן, אביזרים: דורותה ביאלס, עיצוב סאונד וניהול טכני: יוני טל, תפעול טכני: נעם בן ישראל, עיצוב גרפי: מתן שליטא, ייעוץ פליאטיבי: נועה נוי,
הפקה: נילי ממן ועדי סומך, צילום: יאיר מיוחס, יח"צ: קרנית בסון, ברקת סוסיה עורך וידאו: גל ניסים
תודות: אורן ניצן, עטר וביל
חמישי 9 בפברואר 20:00
חמישי 16 בפברואר 20:00
חמישי 23 בפברואר 20:00
בתיאטרון קליפה, רחוב הרב קוק 37, תל אביב
מחיר: 100 ש"ח | הנחה לאזרחים ותיקים, חיילים, סטודנטים: 80 ש"ח
רכישת כרטיסים באתר תיאטרון קליפה
"באתי ראיתי"
יצירה ווקאלית כובשת
שירה, גוף, טקס ופרפורמנס
טיזר: http://bit.ly/br-teaser2
במורד "מפל האור" –
חלל התצוגה האנכי באגף החדש של מוזיאון תל אביב לאמנות
שישי 3 בפברואר 15:00
שלישי 21 בפברואר 21:30
שבת 25 בפברואר 20:30
קלישאות, סלנג, גסויות ופיוט, מתמזגים לכדי 9 "שירים אסורים", המושרים בסגנון א-קפלה בליווי תנועה מסונכרנת, ומהדהדים ב 7 זירות התרחשות שונות.
באתי, ראיתי- עושה שימוש במבנה "מפל האור" אשר נחצב באדמה כבתיבת תהודה, ומזמין אותנו להרהר בתפיסות המקובלות שלנו על ירידה לתוך בור.
הלחנים והעיבודים מהלכים על הגבולות בין הקלאסי לפופולרי ובין היצירה המוזיקלית לעבודת הסאונד.
חזיון התעתועים הקולי מייצר אשליית ביטחון תרבותי-אסתטי
ומאפשר לערער על שיח התקינות הפוליטית ולהנגיש מסרים מעוררי מחלוקת.
דרך משחקים מופשטים של קשרי מבט, קול ותנועה שמאפשר המבנה הייחודי, הולך ומפלס הקהל את דרכו אל תחתית "מפל האור" של הישראליות החדשה, הנפרשת בפנינו כמכתב פרידה מהמציאות המקומית.
משך המופע כשעה והוא מתקיים תוך הובלת הקהל במוזיאון והליכה ממקום אחד למשנהו.
״המופע ׳באתי, ראיתי׳ מספק מרחב שרבים מאיתנו כמהים להיות בו…הוא מעורר רגש, מחשבה ומקום לנשימה.״
ננו שבתאי, הארץ
"באתי, ראיתי" הוא חוויה כובשת ונחוצה בנוף הישראלי. היא מעוררת מחשבה, ומערערת כמו שהיא מביאה נחמה. מדובר ביצירה אינטליגנטית, מקורית וטוטאלית.."
דר מוספיר, ynet
קרדיטים:
שירים מאת: אריאל ברונז |יוצרים: עידית הרמן, אריאל ברונז | לחנים ועיבודים: רועי בן-סירה | תנועה: אורין יוחנן | בגדים: הד מיינר | סטיילינג: עידית הרמן | זמרים: רעות רבקה – סופרן, מיכל תמרי – קונטרה-אלט, אלקסנדר פיש – קונטרה-טנור, יואב וייס – בריטון, מתן אברהם גנדלמן– בס |
שלישי 3 בינואר 21:30 שישי 3 בפברואר 15:00
שלישי 21 בפברואר 21:30
שבת 25 בפברואר 20:30
במורד "מפל האור" – חלל התצוגה האנכי באגף החדש של מוזיאון תל אביב לאמנות
מחיר: 90 שח | הנחה לחיילים, סטודנטים: 70 שח
רכישת כרטיסים באתר תיאטרון קליפה
http://bit.ly/br-gettickets
"קרטושקה"
במסגרת פרוייקט עבודות כפיים
מופע חזותי מבריק שמניע את גבולות הרוסיות הישראלית
לחגיגה תיאטרלית שלא מפסיקה להפתיע
טיזר: https://did.li/VtTfT
לבונטין 6, תל אביב
שלישי 7 בפברואר 20:30
שבת 11 בפברואר 20:30
קרטושקה מספרת בדרך יחודית, מצחיקה, פרועה, מפתיעה ונוגעת ללב את סיפורו של גבר ישראלי-
רוסי החי בדלות בדרום תל אביב, כשזיכרונות של עושר תרבותי צפים ועולים מעברו ומאיימים
להטביעו בים אינסופי של תלישות. הוא חווה רצף של התנגשויות חזיתיות בין תרבויות ונקודות בזמן;
מוסיקה קלאסית ודרבוקות, תנועות בלט והרחוב הישראלי, צ'יבוראשקה ותפוזים, הומור משונן ועתיד
עם אופק מוטל בספק.
האמנים ארתור אסטמן ורפאל האוגס החולקים קווי דמיון בחוויית עליתם ארצה מברית המועצות
לשעבר, ברגע הקריטי של גיל ההתבגרות שבים וחוזרים לאחר שני עשורים לזיכרונות ילדותם
מרוסיה ולזהות שנתלשה מקרקע אחת ועדיין מחפשת אחר מקום של קבע. אותה זהות עמומה של
עולה חדש-ותיק מרוסיה.
קרטושקה (ברוסית – תפוח אדמה), מציירת קווים לדמותו של דור ה-1.5 לעלייה הרוסית של שנות
ה90, דור שחי במשבר זהות תרבותי, בדידות ודואליות – בחוסר השייכות לחברה הישראלית מחד
ולחברה הרוסית מאידך. זו יצירה התובעת את הזכות להרחיב סמלים של נראות, שפה, אסתטיקה
וגבריות בתרבות הישראלית המרובדת.
היצירה תעלה במסגרת פרויקט עבודות כפיים של תיאטרון קליפה.
פרוייקט ״עבודות כפיים״ מפרק את המשא הרעיוני של קבוצת קליפה לפרטים ומאפשר להתמקד
בסגנון הייחודי של כל יוצר בה. וכך, פעם בכמה שנים טובות, קליפה זוכה לפרץ של יצירתיות ושלל
בכורות. 7 עבודות אינטימיות, שונות זו מזו, שמסרבות להתלכד תחת ז׳אנר פרפורמטיבי, או זמן
מיוחד בשנה וגם לא תחת קורת גג אחת. הן פולשות גם למתחם הציבורי ולחללים לא שגרתיים
ומתפשטות מחוץ לקליפה ואפילו מחוץ לתל אביב.
העבודות תנועתיות, מוסיקליות, תלויות מקום, מיצביות, משתפות קהל, למבוגרים בלבד, לילדים
קטנים, עבודות שעבדו עליהן הרבה, להרבה עיניים. כפיים.
מאת: רפאל האוגס וארתור אסטמן | ליווי אומנותי: עידית הרמן
מנהל ART : רוסלו שמריה | עיצוב תאורה וסאונד: רפאל האוגס
שירה: לילה טולפנוב | תודות מיוחדות: אורין יוחנן, אלינה רובין ואילנה בלסן
שלישי 7 בפברואר 20:30
שבת 11 בפברואר 20:30
מיקום: לבונטין 6 – תל אביב
מחיר: 100 ₪, 15 כרטיסים בלבד לכל מופע!
להזמנת כרטיסים: באתר www.clipa.co.il או בטלפון 03-6399090
"צלילים בצנצנת" – מופע ילדים – במסגרת פרויקט ' עבודות כפיים'
שישי 3 בפברואר 13:30 | חלל קולקטיב גלם, הנמל 23 חיפה
יוני הוא ילד שאוהב צלילים יותר מכל דבר אחר.
עבורו כל צליל הוא עולם שלם, וכל רחש מזמין אותו לצאת להרפתקה חדשה.
הוא אוהב צליל של צעצוע וצליל של בלון, צלילים של מכונית ואפילו צליל של צנון! (איזה צליל יש לצנון?!)…
אבל יוני לא כל כך אוהב לדבר עם ילדים אחרים (כי הם יחשבו שהוא מוזר), וגם לא כל כך מסתדר בלימודים (כי הצלילים שם סתם משעממים) ובנוסף לכל יש לו כלב שמפחד מחתולים…
האם יוני יוכל לפתור את כל הבעיות שלו עם צלילים, או שהם רק מפריעים?
באמצעות שילוב של עיצוב קול לעיני הקהל, הפתעות דיגיטליות, דגימות מוקלטות ומוזיקה חיה, תצאו עם יוני למסע בעולם עשיר של תיאטרון – קול ייחודי ומפתיע.
אורך ההצגה כ-40 דקות. בסיום ההצגה תתקיים סדנה קצרה של כ-20 דקות שבה יוכלו הילדים להתנסות בנגינה ויצירת כלי נגינה דיגיטליים.
יצירה וביצוע: יוני טל | ליווי אומנותי: עידית הרמן | עיניים חיצוניות ואוזניים קשובות: מיכל סבירוני, נעם רובינשטיין | בניית קונסטרוקציה: מלוינה פולק | ציורים: חנה רות טל | צילומים: נילי ממן
לגילאי 4-8
משך המופע: 40 דק'
בסיום ההצגה תתקיים סדנה קצרה של כ-20 דקות שבה יוכלו הילדים להתנסות בנגינה ויצירת כלי נגינה דיגיטליים.
הכניסה: 50 ₪
מתי ואיפה:
שישי 3 בפברואר 13:30 – גלם, רחוב הנמל 23, חיפה
להזמנת כרטיסים: באתר www.clipa.co.il או בטלפון 03-6399090
"כאן גרים" – הצגת ילדים
על היחסים ביני לבין האחר
הצגת ילדים חכמה ומצחיקה לכל המשפחה
יוצרת: שי פרסיל
טריילר https://youtu.be/JUYttg1eFnU
תיאטרון קליפה, ת"א
שבת 11 בפברואר 11:30
שבת 25 בפברואר 11:30
הצגות הילדים עתירות השבחים "מה קורה עם שבתאי" ו"השיר של לולה" רצות בהצלחה מרובה בתיאטרון קליפה. לאחר כשמונה שנות ציפיה של הקהל, התיאטרון, שחוגג השנה חצי יובל , שמח להציג את "כאן-גרים", הצגת ילדים חדשה לגילאי 3 ומעלה, מאת שי פרסיל- יוצרת רב תחומית בתיאטרון בובות, תנועה ופרפורמנס, המחברת בעבודותיה בין גוף וחומר.
כאן-גרים – הצגה חכמה ומצחיקה עם מעט מילים, המשלבת חומרים וחפצים יחד עם אלמנטים מעולם המחול והאקרובטיקה שיחד הופכים את הבמה למגרש משחקים ייחודי ומרתק עבור ילדים ומבוגרים כאחד.
ההצגה עוסקת בקשר בין האני לאחר, בין ה"ביחד" ל"לחוד", ומעוררת דמיון וחשיבה מופשטת. באמצעות חומרים רכים שמשנים צורה אנו לומדים על המרחב הגמיש שבו אנו חיים ואותו אנו חולקים אחד עם השני.
"העבודה עוסקת בפירוק והרכבה״, אומרת יוצרת ההצגה, שי פרסיל ומוסיפה: ״דרך מבנים פיזיים ניתן לומר משהו גם על מבנים חברתיים, על הארעיות שהיא חלק בלתי נפרד מהקיום. הצורך להגדיר מי אני, מה המקום שלי ובמה אני שונה מהאחר ,יחד עם הצורך להיות חלק מקבוצה, לשתף ולחלוק". שי מספרת שאת ההשראה שאבה מתוך הרגל שהיה לה בילדותה- להיכנס לתוך קופסה- "מבנה שמגדיר את ה"בפנים" וה"בחוץ", ויכול להפריד אותי לרגע מן העולם ולשמש מקום מוגן ומנחם. מקום שנותן לי גבולות ברורים ובתוכם גם החופש ".
כאן – גרים
אצלנו, בכוכב הזה ולא אחר, ישנם יצורים שנקראים כאן-גרים.
ולא רק הם, גם השכנים שלהם, שם-גרים.
וכשכאן-גר פוגש שמ-גר אז נוצר דבר מוזר,
הרי כל כאן-גר יכול לומר : אבל אני הייתי קודם! זה שלי! רק לי מותר!
והשמ-גר: אותו דבר…
ואיך יסתדרו בסופו של דבר?
יצירה ובימוי: שי פרסיל